Marjorie Slooff (1961, Rochester, USA) woont en werkt in Nijmegen.

Buitenkant en binnenkant. Van mensen, dieren, een steen. Hoe dringen impressies door van buiten naar binnen en hoe is aan de buitenkant vastgelegd wat er binnenin gebeurt. De binnenkant, de ultieme drijfveren die leiden tot aktie, gedrag. Dat is waar ik graag naar kijk, vooral naar de manieren waarop die aktie, dat gedrag worden vormgegeven. De oeroude instinkten (vluchten, voortplanten, overleven) die de wezens op aarde zo sterk aansturen , en intuitie bepalen een groot deel van de manier waarop gehandeld wordt.

Mijn werk, meestal ruimtelijk en houtsnedes, laat vaak mengvormen zien van dierlijke en menselijke vormen maar ook planten en bomen krijgen een ziel in mijn laatste houtsnedes. De beelden ontstaan zoals ik kijk, ik snijdt, hak of pel de buitenlaag weg tot een zo intens mogelijke vorm is bereikt. De sterke uitdrukking ervan mag heel direct doordringen in de binnenwereld van de kijker en onbewuste reacties oproepen.

Experimenteren met materiaal is belangrijk, en leidt vaak tot ongebruikelijke en ontoegankelijke materiaal keuzes. Daardoor is het resultaat vaak vergankelijk en tijdelijk. Soms leg ik die vergankelijkheid vast, door de beelden om te zetten in brons, of in te gieten in bijvoorbeeld polyester.

Over Marjorie Slooff

Actie en verwondering.

Marjorie Slooff gaat lachen als ze over haar werk spreekt, en bewegen. Kunst is voor haar actie. Haar werkhouding tijdens de studie op de academie was heel intens en daarbij straalde ze altijd een enorm plezier uit. Een plezier om dingen te doen, te ontdekken, mee te maken. Niet alleen plezier, ook verwondering, die Hellinistische verwondering die bij onze cultuur past, er een basis van is waardoor wetenschap is ontstaan en kunst, interesse in de dingen die om je heen zijn en zin om darmee aan de slag te gaan. Dat plezier gaf een stemming die erg inspirerend was om mee te werken.

Marjorie heeft veel elementen gebruikt uit de mooie omgeving waarin ze woont. Installaties gemaakt in de bossen, bladeren verzameld om als materiaal te gebruiken.
Natuur, organische vormen maar ook organische processen die daarin zichtbaar worden. Haar beelden zijn langzamerhand ontstaan uit processen, door het bouwen aan iets wordt de uiteindelijke vorm bepaald.

Komend uit een heel andere beroepssfeer had ze de sterke behoefte een heel nieuwe weg in te slaan.Veel onderzoekingen deed ze en experimenten en er werden allerlei wegen ingeslagen die soms later ook weer verlaten werden. Beeldhouwkunst heeft haar grote interesse en grote volumes ook. Gedurende de laatste jaren werden een groot aantal werken gerealiseerd, steeds ook weer van bijzondere materialen zoals papierpulp, gegoten plantaardige vezels, gegoten lood en was.
En ondanks al die experimenten was haar werk toch altijd ontegenzeggelijk dat van haar, gedurende de hele studie was het heel herkenbaar om te zien als het werk van Marjorie.

Ik kan dit niet beter verwoorden dan dat Marjorie dat zelf deed onlangs, ik citeer een fragment uit een tekst die ze schreef voor een tentoonstelling in Amsterdam waaraan ze meedeed: “Ik werk met concepten, afgeleid uit de natuur, die gebaseerd zijn op bijvoorbeeld vergelijkingen tussen menselijke en dierlijke gedragingen. Ik ben geïnteresseerd in instincten, wat zijn dat en hoe werken ze in ons. “ Als ik een beeld maak bouw ik dat op vanuit kleine handelingen tot een groot samenhangend geheel. Een netwerk van gedragingen.”

Marjorie, ik hoop dat je zo blijft doorgaan, dat je blijft lachen en werken op de manier die je de laatste jaren hebt opgebouwd.
Arjanne van der Spek

Marjorie Slooff heeft de moed gehad om haar leven een andere wending te geven. Enige jaren geleden besloot zij haar hart te volgen en te kiezen voor het kunstenaarsschap.Niet als amateur, maar als professional. Kortom een opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten te Arnhem.Tijdens de opleiding aan de Afdeling Vrije Kunst ontdekte ze wat ze wilde en waarom ze voor die drastische verandering gekozen had.

Haar fascinatie voor de parallellen die getrokken kunnen worden tussen gedragingen van mens en dier leerde zij in driedimensionale beelden omzetten. Ze ontdekte daarbij, dat zij via haar artistieke verbeelding daar beter over kon vertellen dan zij in woorden ooit zou kunnen uitdrukken.

Haar werk staat -gelukkig- nog steeds in het teken van het experiment. Het materiaal vindt Marjorie Slooff in de natuur, maar eigentijdse materialen en technieken schuwt zij niet. Dat leverde in eerste instantie een amalgaam van uiteenlopende werken op. In haar laatste werken begint rust en evenwicht te verschijnen. De materiaalkeuze en de toegepaste technieken worden overzichtelijker en meer op elkaar afgestemd, terwijl de nadruk lijkt te gaan liggen op het spelen met gesloten volumes.

Ook de huid van het beeld krijgt nu veel meer dan bij vroegere beelden aandacht. En dit laatste zou wel eens dé ontdekking kunnen zijn van Marjorie Slooff want “onder de huid vindt het bos”, zoals de Italiaanse Arte Povera-kunstenaar Guiseppe Penone het onlangs in een interview formuleerde.

De keuze voor het kunstenaarsschap heeft Marjorie Slooff de vrucht opgeleverd van het kunnen hanteren van de macht van de verbeelding, die zij professioneel in haar toekomstige onderzoek naar de dingen die haar fascineren kan omzetten in een beeldtaal, die kunst genoemd wordt.
Wim de Natris, Nijmegen, april 2007

Atelier:
Voormalig HAN gebouw
Van Schuylenburgweg 3
6538 LH Nijmegen

Exposities:

Groeps:
2010:
NKVB, firing objects, Boom, BE
Kunstroute Beuningen, Winssen, NL
K@Roepaen, “Carte Blanche “, Ottersum, NL
Premier Diner, de Kolonie, Gennep, NL
Voorbeelden 2, NKVB, Amsterdam, NL

2009:
Kunstroute Beuningen, Winssen, N
De Kolonie/Maasduinen, Mook, NL
Kunstroute Groesbeek, Groesbeek, NL
Honderdmorgen, Fort Pannerden, Doornenburg, NL
Achmea, Apeldoorn, NL
Vergeten Boek(Artoll), Bedburg-Hau, DE

2008:
Het Art-crumbles #6, Nijmegen, NL
Boodschappen doen, Nijmegen, NL
Kunstroute Beuningen, Winssen, NL
Paridaeza,Coming soon, Arnhem, NL
Kunst onder de carport, Groesbeek, NL

2007:
Art Crumbles #5, Nijmegen, NL
UMC, Nijmegen, NL
Kunstpodium de Leegte, Nieuwwolda, NL
Afstudeerexpositie, Artez, Arnhem, NL
De Belofte, Pakt, Amsterdam, NL
Kom mar Kieke, De Horst, NL

2006:
Kunst aan de dijk, Millingen, NL
Kunstroute Groesbeek, NL
Sneeuwbal, Artoll, Bedburg-Hau, DE

2005:
Kom mar Kieke, De Horst, NL
Wanderwort, Artez (boek), Arnhem, NL

Solo:
2010: De Telpost, Millingen, NL
2009: Laverbe ,Nijmegen,NL
Art-partner , Cuyck, NL
CBK verkoopexpositie, Nijmegen,NL

Samenwerkingsprojecten:
2007:
Performance,de Uylenhof, Gorkum, NL
Leven uit een koffer,Museum, Gorkum, NL
Geluiden in de polder, Gorkum, NL
2006:
Kunst aan de dijk,Millingen, NL.
Magazijn van de verbeelding,Valkhof Museum,Nijmegen,NL

Schetsvoorstellen/opdrachten:
2010:
Steengroeve Winterswijk, schetsvoorstel  voor een beeld bij de steengroeve, schetsopdracht niet gekregen.
Honderdmorgen, schetsvoorstel, opdracht niet gekregen.
2009:
Betaalde schetsopdracht voor Achmea, Apeldoorn.
Betaalde schetsopdracht voor “Thuiskomen Lievensweg”, een van de 5 opdrachten die de gemeente Groesbeek uitschreef en vervolgens weer introk door de crisis (!)
Thuiskomen Bredeweg, schetsvoorstel, opdracht niet gekregen.
Sieraad voor een plek, KUNSTland Scarabee, opdracht niet gekregen.
Cultura, Ede, Project aan tafel, opdracht niet gekregen.
Westermark in Laren, schetsvoorstel, schetsopdracht niet gekregen.

Werkperiodes/Artist in residence:
2010: Boom, Be. Werkperiode en stookexperimenten  NKVB
2007: Artoll, Bedburg-Hau, DE
2006: Artoll, Bedburg-Hau, DE

Subsidies/stipendia:
2009: Subsidie van het scholingsfonds voor het behalen van de gietbevoegdheid bronsgieten.
2008: Subsidie van het scholingsfonds voor een individueel leertraject bronsgieten.

Nevenaktiviteiten:
Docent beeldend bij “de Lindenberg” centum voor de kunsten te Nijmegen
Geven van workshops beeldhouwen aan groepen en bedrijven
Uitvoeren van freelance werkzaamheden bij de Olifant, bronsgieterij
Uitvoeren van bronswerken van vormgeving tot en met afwerking
Maken van korte documentaires van cursussen
Werkzaam als manueeltherapeut  te  Groesbeek

Scholing en cursussen:
2010: Kleicursus, Vasim , Nijmegen
2009: Glas fusing, Smith Tools, Dodewaard
Gietbevoegdheid bronsgieter, Kunstenaarscentrum de Olifant
2008: Brons gieten, Kunstenaarscentrum de Olifant, Nijmegen
2006: Cursus aanvragen Startstipendium, Kunstenaars en Co.

Artikelen:
“De belofte”Pakt, Amsterdam, flyer met themadiscussie
Diverse artikelen en foto’s in regionale en lokale kranten.

Catalogi:
2010: Honderdmorgen, Doornenburg
2009: Het vergeten boek,Bedburg-Hau
2007: Leven uit een koffer, Gorcum / Eindexamencatalogus, Artez
2006: Kunst aan de dijk, Millingen / Sneeuwbal, Bedburg-Hau

Lidmaatschappen:
Lid van GBK Gelderland
Aspirant lid van de NKVB

Open atelierroute Sint Anthonis:

programma zondag 10 tm zondag 17 april 2011

3D Docenten

Marjorie Slooff, Anjeliek Blaauw & Michiel van Pinxteren

Het Expo-Podium stelt graag docenten van de Lindenberg en hun werk aan je voor.
Marjorie Slooff werkt met thema’s vanuit menselijke gedragingen en alle facetten van het leven. Door haar ongebruikelijke materiaalkeuzes is het resultaat soms vergankelijk en tijdelijk.
Anjeliek Blaauw laat zich inspireren door grote lijnen en kleine details in een landschap. Haar transparante schilderijen zijn aan beide kanten beschilderd zodat er een andere wereld doorheen schemert.
Michiel van Pinxteren houdt van het ambachtelijke van zijn beroep. In hout, brons en steen komt hij het ruige van het materiaal en de vorm tegen. Soms zorgt dat voor een verrassing die hij koestert en in tact laat, maar de sporen van het gevecht met de materie blijven zichtbaar.

Vanaf 2011 ben ik beschikbaar om werk in opdracht uit te voeren. Het kan gaan om het hele traject van ontwerpen tot uitvoeren, maar ook om het uitvoeren van uw eigen beeld bijvoorbeeld in brons.

Neem voor informatie contact met mij op: info@marjorieslooff.nl / 0651131322

Experimenteel beeldend kunstenaar met een traditionele beeldhouwersinslag die zowel grote volumes als fragiele bronzen maakt. Het werk wordt vaak gemaakt voor tijdelijke exposities waarbij een thema of de ruimte een rol mogen spelen.

Allerlei materialen worden gebruikt: van gietharsen, brons en polystyreen tot bladeren en takken. De beelden komen vaak al bouwend pas tot hun uiteindelijke vorm. Natuur met haar organische vormen en de menselijke geest zijn onuitputtelijke inspiratiebronnen die steeds weer leiden tot nieuw werk.

“Boeken, gedichten, mijn eigen leven en de mensen om mij heen brengen telkens nieuwe thema’s aan. Daarnaast is er de grote liefde voor het ambacht en het werken met de handen.”

Firing Objects

Verslag kleiperiode Frateur, Boom Belgie
Juni t/m sept. 2010

Persbericht NKvB (pdf, Acrobat nodig? download hier)
Firing Objects (pdf, Acrobat nodig? download hier)

Een oude steenfabriek, met grote ringoven, lange overdekte drooggangen en daarnaast nog een groot aantal al dan niet gerestaureerde gebouwen, was in juni een week lang het werkterrein van 9 leden van de Nederlandse kring van beeldhouwers. Klei kwam van de steenfabriek verderop, gemengd met lompen en graniet, en dat kon je ruiken!

Tijdens de voorbespreking presenteerde iedereen zijn (wilde) plannen. Groot en monumentaal werk ging er gemaakt worden.

En ter plekke gebakken in ovens aangepast aan het beeld.

Voor mij als minder ervaren keramist en experimenteel beeldhouwer was het mooi om te zien dat er ook met klei zoveel meer mogelijk is als ik had gedacht. Het hele project stond bol van experiment en reageren op omstandigheden en omgeving.

Mijn project bestond uit het afvormen van een 8-tal mallen die tezamen 2 grote organische bulbs vormen. Deze bladachtige vormen heb ik afgedrukt en geperforeerd zodat ik ze later weer –met betonijzer- aan elkaar kan maken. Het afvormen, gelijkmatig laten drogen en lossen waren deel van het proces, waar ik achteraf gezien meer op had willen ingrijpen.

Technisch gezien waren de omstandigheden ideaal, er was een windje , het was warm, soms droogde de klei zelfs te snel.

Nadat de vormen in de klampoven een aantal weken gedroogd waren volgde de stookfase.

Omdat mijn werk bestond uit een groot aantal losse delen heb ik een echte oven gebouwd met schoosteen en stookgang. De bedoeling was dat de vlammen vrij langs het werk konden spelen en we alleen op hout konden stoken.

Het was een feest om te zien dat de schoorsteen geweldig trok en het dak van de oven, dat gemaakt was van klei en stro helemaal begon te dampen.

Omdat we het werk niet helemaal goed geplaatst hadden konden de vlammen niet goed langs het werk trekken en bleef de temperatuur van de oven na 6 uur stoken nog steeds hangen op 200 gr. We wilden langzaam opstoken maar dit was nu ook weer niet de bedoeling!

Nadat we de oven opengemaakt hadden en een deel van het werk eruit gehaald werd alles anders. De temperatuur steeg snel tot 5 a 600 graden en bleef toen weer hangen.

Na 10 uur hard werken besloten we met gas bij te stoken en dat ging goed. Helaas weigerde de pyrometer dus het is niet bekend welke eindtemperatuur we bereikt hebben.

Maar aan de kleur en gloed van het werk te zien moet dat toch wel rond de 800 graden geweest zijn. In totaal heb ik 14 uur gestookt.

De volgende keer bouwenn we de oven anders zodat het makkelijker is om het werk helemaal en gelijkmatig te verhitten.

Bij het uitpakken van de oven bleek dat het werk er goed uitzag, alles nog heel was en in kleur prachtig geschakeerd van licht terra tot zwart.

Nadat het werk een week buiten had gelegen bleek dat er toch stukken waren die niet volledig doorbakken waren. Ook sprongen er van de grote vormen nog wat scherven af. Jammer.

Voor mij was dit keer niet het eindresultaat maar het hele proces het belangrijkst. Geweldig om te doen!

Opmerkingen: Het buiten stoken in een zelfgebouwde oven blijkt een moeilijk stuurbaar proces waarbij, zelfs als je ervaren keramist bent, veel factoren onvoorspelbaar blijken.

Het is voor de volgende keer belangrijk om meer kennis in huis te hebben zoals die over houtsoorten, lang hout, luchtstromen in de oven en isolatie aan de buitenkant.

Voor herhaling vatbaar.
Marjorie Slooff